Avis de soutenance - doctorat - Giulia BRUSORI

La thèse examine l'activité artistique de Nicolò dell'Abate (Modène, 1509 - Paris, 1571), avec une référence particulière à son style et à sa technique graphique. L'artiste a travaillé pendant une soixantaine d'années réparties entre l'Italie ou, pour mieux préciser, l'Émilie, dans certaines de ses petites entités politiques autonomes comme Modène, Scandiano, Soragna, Busseto, Bologne, et la France, puissant État national qui, à l'époque pris en considération ici, est dirigé par la famille Valois: la carrière italienne de Nicolò dell'Abate se développe sur une période qui s'étend de 1529 au printemps 1552, date à laquelle il s'installe définitivement en France pour y mourir après la fin de mars 1571. Le contexte péninsulaire de l'époque était considérablement différent de celui de la France, puisque le territoire italien était parsemé de différents petits États, chacun avec sa propre autonomie et une cour qui le dirigeait: Nicolò a travaillé pour une série de familles différentes et importantes, les Este à Modène, la famille Boiardo à Scandiano, les Meli Lupi à Soragna et peut-être aussi à Busseto, pour ensuite passer à Bologne, la deuxième ville la plus importante de l'État pontifical, obtenant diverses commandes tant de la part de l'administration municipale que de puissants individus, particulièrement liés à la sphère ecclésiastique, comme le protonotaire apostolique Bartolomeo Torfanini et le cardinal Giovanni Poggi. Au contraire, la France était alors un État national, gouverné par une monarchie absolue. Lorsque Nicolò arrive à la cour de France au printemps 1552, à la tête du royaume de France il y a Henri II et Catherine de Médicis. A son arrivée, Nicolò dell'Abate obtint immédiatement la commande de deux portraits du roi et de la reine, qui ont été perdus, et des cartons pour les émaux de la Sainte Chapelle de Paris; il est inséré dans l'atelier de Francesco Primaticcio opérant au château de Fontainebleau. Néanmoins, Nicolò reçut une série de commandes importantes de la partie des principaux représentants de la cour: Cosme Clausse et Jean du Thier, fonctionnaires très proches du roi, lui confièrent tous les deux l'exécution des fresques des chapelles de leurs châteaux de Fleury-en-Bière et Beauregard avec des scènes liées à la Passion et à la Résurrection du Christ. Au milieu des années ‘50, le Connétable Anne de Montmorency charge Nicolò de décorer l'une des nombreuses galeries de son Hôtel parisien de la rue Saint-Avoye. Le 10 juillet 1559 Henri II décède: pendant le long règne de Catherine, Nicolò dell'Abate travaille principalement à Fontainebleau, pour les pièces intérieures et extérieures desquelles il peint également diverses toiles de paysage, genre dans lequel l'artiste a toujours excellé et qui acquiert une nouvelle vigueur avec la reine mère. Le lieu le plus représentatif de ces nouvelles instances promues par Catherine est certainement la laiterie de la Mi-Voie: la reine mère commanda la décoration de la laiterie à un groupe d'artistes sous la direction du Primatice, qui la décora d'une grotte, de grotesques peintes, de motifs astrologiques dorés et d'une toile, cette dernière peinte par Nicolò dell'Abate, représentant selon toute probabilité la laiterie elle-même et les activités connexes. La dernière grande entreprise dans laquelle Nicolò a été impliqué était la préparation des entrées solennelles du roi Charles IX et de la reine Elisabeth d'Autriche, son épouse, à Paris en 1571: Nicolò et Giulio Camillo, son fils, ont été chargés d'exécuter les peintures sur les arcs érigés spécifiquement pour l'occasion et dans la salle de l'Archevêché au palais Apostolique, où se tenait le banquet en l'honneur de la reine. Après la fin mars 1571, Nicolò disparaît, laissant derrière lui un héritage artistique remarquable qui ne laissera pas indifférentes les générations successives d'artistes, français et nordiques, qui formeront la deuxième école de Fontainebleau sous Henri IV.