Avis de soutenance - doctorat - Baptiste TOCHON-DANGUY

Comment un mouvement s'exprime-t-il dans une matière inerte ? C'est ce problème, commun à l'esthétique et à la métaphysique de la Renaissance, qu'envisage ce travail. Si les sculpteurs ont cherché à exprimer ce que Vasari, devant le saint Georges de Donatello, décrit comme « un merveilleux geste de se mouvoir dans la pierre », la réflexion sur le rapport entre le mouvement et la matière qui le reçoit, l'exprime mais aussi le fige, a été au cœur de la métaphysique de la Renaissance, de Dante à Giordano Bruno. Il s'agit de préciser les contours de ce que Warburg nomme « une esthétique énergétique », en rapport avec la « conception dynamique du réel » (Eugenio Garin) qui marque le néoplatonisme de Florence et certaines théories aristotéliciennes et médicales. Pour de nombreux auteurs de la Renaissance, le mouvement est une qualité positive et productive, « signe de la vie intérieure », une énergie qui caractérise en propre la beauté, qui n'est rien d'autre qu'« acte, vivacité et grâce » (Marsile Ficin). Le furore dell'arte, expression inventée par Vasari à propos des esprits dansants de Donatello, constitue une notion privilégiée pour explorer cette théorie du mouvement: elle désigne l'énergie de l'artiste qui, possédant « en idée ce qu'il désire faire », naît « d'un coup de son concept » et « s'exprime en quelques coups ». Elle articule la théorie de l'art (de « l'esprit emporté » du mauvais peintre d'Alberti à la « fureur de la figure » de Lomazzo) et la réflexion philosophique (Ficin, relisant Platon et Plotin, fait du furor divinus et de l'éros créateur des notions centrales de sa philosophie). Confrontée aux pratiques réelles des sculpteurs (dessins préparatoires, modelage, taille sur pierre ou fonte du bronze), cette notion invite à explorer le dialogue qui s'est noué, au sein d'un milieu visuel commun et d'ambiances de pensées partagées, entre la richesse conceptuelle et métaphorique des textes et la pensée plastique, technique, des sculpteurs, des putti par lesquels Jacopo della Quercia anime le tombeau d'Ilaria del Carretto aux figures serpentinate qui ornent les monuments de Michel-Ange et Giambologna.